沁泠的雜物區

---量產---

　　首先，在日本動畫業界，每部作品的製作間隔時間，與歐美動畫比起來，是比較短的，一部電視動畫或電影作品從企畫階段開始到完成，平均大概會花上一年半到兩年，而這樣的作品，如果在製作途中沒有發生重大意外，在品質上也會比較穩定。

　　近年因為大量資金流入與供需不平衡的關係，不時會出現從製作時間不到一年，甚至只有半年的作品。最近也已經出現了不少電視動畫系列作品，因為製作時間遭到壓縮，而造成作品單回或整體的水準低下，表現在畫面上，往往就是所謂的「作畫崩壞」，很多人以為作畫崩壞的原因在成本預算不足，其實不然，通常作業時間的不足才是最大的肇因。這是目前日本動畫界的一個大問題，但反過來，也可以從此確實地見到日本動畫立基於短期製作、大量生產的本質。

---壓低成本---

　　日本在動畫製作上儘可能地壓低製作成本，所以門檻較低，有利於介入投資，也較容易持續。

　　在日本，十三話一季的作品（總計約六個半小時）製作成本，在一般情況下大約是需要一億到一億兩千萬日幣－－換算成台幣大約三千多到四千萬，而一集預算平均則為約九百到一千兩百萬日幣（折合台幣約三百多萬）。另外ＯＶＡ（Original Video Animation，不以電視播放或電影公開為前提，只作媒體販賣的作品）的價碼約2000萬～3000萬日圓（546萬～819萬台幣）、動畫電影一般約1億～3億日圓（2730萬～8190萬台幣）前後。若是像吉卜力或 Production I.G.製作等級的高品質作品，也有花費十億～二十億日圓（2億7300萬～5億4600萬台幣）的例子。跟歐美相比，這樣的製作費用是相當低廉的，但這不表示水準就會低落，事實上，東映動畫的作品幾乎都是將成本控制在這個範圍內，但也能持續提供一定以上品質的作品。

---動畫產業的三大收益支柱---

　　提起動畫製作公司的收益支柱，就是作品製作收入、國內版權（權利金）收入、海外版權收入這三項。

　　動畫界與建築界相同，是由承包商與[分包商的階層結構所建構而成。承包商接受電視台、電影公司或影片發行商等等的委託，開始製作動畫。之後承包公司會把製作的一部分交給協力公司（＝分包製作公司）分工，利用獲得的製作費付費給分包公司。除此之外，也有承包商將管理手續費等等扣除之後，其餘有關製作的一切全部委託給分包商製作（＝轉包）的情況。

　　不論是哪種狀況，通常都只有承包商持有作品的著作權，分包商並沒有權利。

　　另外，在這幾年普遍化的製作委員會方式（投資組合），則可以依據製作資金的投資比例保留權利。現在以這種方式製作的作品佔了八成以上，投資者不僅承包商，也出現了分包商加入投資的例子。然而，出資的狀況與單純接受委託製作不同。如果作品能夠獲得商業成功還好，否則就有可能背負投資金額無法回收的風險。

　　製作作品，行使隨之成立的著作權（＝著作財產權），授權發行DVD或製作週邊商品就能獲得版權收入，也就是透過授權獲得的權利金。一般製作玩具之類的商品，權利金的比率通常設定成商品零售價格的3～5％。現在，週邊商品製作種類多到足以開設專櫃的卡通節目非常少。實際到玩具賣場看看，映入眼簾的角色商品以《鋼彈》、《小叮噹》為首，不然就都是《麵包超人》、《神奇寶貝》、《七龍珠》等長青系列。再加上特攝片的《假面騎士》、《超級戰隊》系列、《超人力霸王》等，大概就是以這些商品為中心。相對較新的，只有以小女孩為目標顧客群，流行已久的《光之美少女（ふたりはプリキュア）》系列。實際上，這樣的狀況已經延續好幾年了。

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資料來源:

日經商業線上”キャラビジネス進化論！”專欄第一回

日本動畫產業舞台的前與後
http://elielin.chu.jp/blog/139

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